Antonio Greison, der große Bildhauer Perus

Ich möchte über den Antonio sprechen, den ich kannte. Den Freund, die Person, denn über den Künstler spricht sein eigenes Werk. Ein Werk, das im Stillen geschaffen wurde und seit seinem Tod im Jahr 1999 25 Jahre lang unbemerkt geblieben war.

Bis die Zuneigung, die Anerkennung und der Einsatz seiner Schüler, Segundo Peña und Tina Martínez, sich mit der herzlichen Erinnerung seines Neffen Arturo Greison vereinten, um dieses Wunder der Ausstellung zu verwirklichen, das mit vollem Recht PERSISTENCIA (Beharrlichkeit, Nachhaltigkeit) genannt wurde.

Ich sage „Wunder“, weil ich ehrlich gesagt dachte, dass das Werk von Antonio Greison traurigerweise für immer im Vergessen bleiben würde.

Ich lernte Antonio Greison in Jauja kennen, als ich 9 Jahre alt war und Antonio kurz vor seinem 32. Geburtstag stand. Es war das Jahr 1960, und ich verbrachte eine Zeit im Haus meiner Cousinen Huatuco Caballero, die enge Freundinnen von Antonio waren.

In meinem jungen Alter beeindruckte mich Antonios Gespräch durch die Lebhaftigkeit und Begeisterung, mit der er uns gruselige Geschichten von Geistern und Erscheinungen erzählte, so realistisch, dass wir glaubten bereits zu spüren, dass „uns an den Beinen gezogen wurde“.

Mit Antonio entdeckte ich die Faszination und der Zauber von Carl Orffs „Carmina Burana“, und meine Vorstellungskraft begann zu fliegen, als er von anderen Welten und Wesen im Universum sprach. Im Laufe der Jahre trafen wir uns häufiger wieder, um gemeinsam Filme, Theater und Musik zu genießen. Es gab keine Veranstaltung, die Antonio nicht kannte oder kennenlernen wollte.

Antonio war ein geborener Kulturförderer. Durch seine Worte wurde Kultur zu einem spannenden und fesselnden Thema, das nie langweilig oder fern war.

Seine Fähigkeit, andere Realitäten zu sehen, die wir anderen nicht wahrnahmen, zog uns in den Bann seiner endlosen Gespräche. Mit Antonio verging die Zeit immer wie im Flug.

Bevor er Kunststudent wurde, arbeitete Antonio als Vertreter eines pharmazeutischen Labors und bereiste so verschiedene Orte in Peru. Außerdem war er Angestellter im Sanatorium Olavegoya in Jauja.

Seine Erfahrungen im Mantaro-Tal und seine Zeit als Kunstlehrer in Puno prägten den andinen Charakter seines Werks. Nicht von Passivität und Resignation durchdrungen, sondern vom kraftvollen Rhythmus seiner unendlichen und bunten Kultur, von seinem reichen und uralten kulturellen Erbe.

Der Indio, ein Kind unserer Gebirgsketten und Hochebenen, findet durch Hammer, Meißel und Antonios Hände Ausdruck mit derselben Kraft und Rebellion, die ihn lebendig hält. Tatsächlich verkörpert Antonio selbst in Stein seine Identifikation mit einer ausgebeuteten, leidenden Rasse, die sich dennoch stets erhebt, um unsere Geschichte zu gestalten.

Ein Schöpfer kann großzügig sein, weil er mit dem unendlichen Ursprung der Schöpfung verbunden ist, mit der Quelle des Ganzen.

Und hinter einem Meister steht immer ein Schöpfer, und umgekehrt.

Deshalb gab Antonio Greison als essentieller Meister alles ohne Grenzen an seine geliebten Schüler weiter und vermittelte ihnen nicht nur das, was er aus Büchern und Klassenzimmern gelernt hatte, sondern auch, was er akribisch und lange erforscht und erlebt hatte, selbst auf Kosten der besten Jahre seines Lebens.

Antonio hätte wie viele andere seine italienische Staatsbürgerschaft aufgrund seiner Eltern und Vorfahren erhalten können. Aber er wurde geboren und starb als Peruaner, sehr peruanisch.

Seine spirituelle Suche endete nie. Er war gläubiger Katholik, praktizierender Rosenkreuzer, Gnostik-Student und interessierter Teilnehmer an Gruppen wie Seicho-no-ye oder Magicari. Von allen lernte er etwas oder viel. Er war überzeugt, dass das Leben hier nicht endete, und er war auf die Unsterblichkeit vorbereitet.

War Antonio eine traurige oder fröhliche Person? Er war eher jemand mit intensiven Emotionen. Während sich sein schöpferisches Talent entwickelte, drang der existenzielle Kummer immer mehr in ihn ein, bis er sich in seiner Stirn und seinem Blick festsetzte.

War sein Schmerz umsonst? Keineswegs. Er war ein scharfer Sozialkritiker und solidarisch mit denen, die sich, wie er, nicht in ihrer Fähigkeit und ihrem Wert anerkannt fühlten.

Was Antonio immer ablehnte, war Schmeichelei und Anpassung.

Antonio wollte nur für das anerkannt werden, was er gut konnte.

Seine Schüler bestätigen dies und das Publikum, das seine Werke bewundert, erkennt es an.

So endete 1999 ein Leben und begann eine Legende: die von Antonio Greison Fossa, dem großen Bildhauer Perus.

Foto: Narbo Peralta